国际在线书画频道报道（王蕾）：自古以来，人们对艺术家与普通人的区别众说纷纭。有人说是天赋，有人说是创造力，有人说是思维方式，还有人说是审美直觉……对于这个问题，徐方用画笔给出了自己的答案：艺术家与常人的区别在于他们在真实与常态之间的选择，艺术家往往选择真实，并在真实中演绎着世界。

　　“艺术如果不能表达真实，那么我们还能在哪里找到真实呢？”徐方常对学生这样讲。在徐方的世界里，人们面孔上表现出来的社会众生相是这个世界里真实的一面。带着对这个世界的这份“敬畏之心”，徐方默默地用画笔记录着周围的所见。

　　徐方很喜欢画人的面孔，他画过许许多多张面孔，或惊恐、或欢喜、或忧伤、或无奈……那一张张面孔，看似表面的人间百态，其实折射的正是当下人们焦虑、痛苦、麻木和不安的心理感受，正是社会环境中人们真实的生存状态。徐方认为，既然拿笔的作者是人，那么他所了解的关于这世界的内容最接近真相的也就是人，因此他画山画水画花画鸟，都不如画人来得透彻淋漓。

　　“因为只有把‘包装’全都拆掉了，才能真正看到老天赋予你的‘礼物’究竟是什么。”本着这个原则，徐方放弃了诸如版画、雕塑等更多技巧性的表达方式，而是选用最直接的用笔与用色的形式进行创作，尽可能地抛弃笔法与程式，抛弃人们为了营造一种雍容高雅而为自己制定的“规则”。

　　看过徐方作品的人，都会有一种感觉，那就是他的作品不会给人们程式化复制的感觉。长期以来的思考和总结，使徐方成为一位有着独立精神的艺术家，他笔下的每一张面孔都与被画者的精神世界有关，所有人的伪装在他的画笔面前都是无效而苍白的。

　　真实的徐方，活在笔端。他用画笔将人性的状貌描绘得淋漓尽致，点点滴滴地记录着他的所见、所思及所悟，记录着人们最真实的情感、表情和瞬间，并在这分分秒秒之中，真切地感受到生命的力量。

　　在艺术创作之路上，徐方一直保留着一种习惯，那就是对人物肖像经常有一种即兴式的表现冲动。这种冲动经常在他做其它工作的间隙，散漫地、无目的地、不由自主地发生着，就像要出版一本没有时间限制的读物，写书的人完全可以兴之所致、自我陶醉。

　　“技术是提升感情的一种语言方式，当你沉醉某种感觉的表述时，不改变对技术的常规态度，别人就很难真正理解你内心的意思。”

　　徐方一贯不喜欢那种不带有感情色彩的技术，比如在使用素描技术的时候，他希望能够同时演绎出自己当时的感觉，或者幻觉，能在画上看到生活原型之外的另一种东西。“这让我觉得很有趣，在许多情况下，它似乎比摄影的结果好一些。”

　　正是这种带有创作者自身感情色彩的表达方式，让徐方的作品在个性上与他人存在差异，让人没兴趣或者有兴趣。“个性”对于徐方的创作来说十分重要，它让他在面对一个个抽象概念时，有一种清晰而又生动鲜活的亲切感，进而产生一种参与生活的意识。

　　当今时代，能够破除初级美学的定律，表达思想的作品已成为一种与当代人互相融合的高贵的精神产物。在艺术创作中，徐方试图通过作品表达思想，让自己的作品与公众进行对话。

　　徐方认为，艺术面临的真正困境实际上是文化的困境，是人心的困境，艺术家作为自由意志的表达者，要超越各种文化优越性之追比，让作品表达思想，让作品与公众交流和互动。这一观点，充分地诠释了在他的作品中看不到复制的痕迹的原因。徐方创作的每一幅作品都似曾相识，却又具有不同程度的陌生感，而这种陌生感是难能可贵的，因为它来源于对人性的深切体悟及准确把握。

　　徐方的世界观是微妙而又明确的，他习惯客观、辩证地分析事物。在他的世界观里，让表面的归于表面，让内在的呈现于外，让具象的形态传递思想，直指人的心灵世界，才是他创作的乐趣所在。从某种程度上说，徐方以辩证的视角观察周围的人和事，也许重要的已不仅仅是审视艺术本身，更多的是其作品带给人们的深入思考。

　　徐方就是这样在真实中演绎着人生，演绎着世界。